新しい音楽を聴き始めるときはミュージックビデオから始めてみてはいかがでしょうか？
今回は特におすすめのミュージックビデオを厳選し、普段洋楽を聴かない人にも興味を持ってもらえるようにランキングしました。
おすすめミュージックビデオ10選
OK Go – “Here It Goes Again”
OK Goの “Here It Goes Again” ミュージックビデオは、2006年にリリースされ、その独創的で楽しい振り付けが大きな話題を呼びました。このビデオは、バンドメンバーがトレッドミル上で行うシンクロしたダンスが特徴的です。
ビデオは一発撮りで制作され、トレッドミル上での複雑な振り付けとダンスパフォーマンスが見事に同期しています。メンバーはトレッドミル上でダイナミックな動きを繰り広げながら、見事なコーディネーションを披露しています。シンプルな背景と迫力あるダンスが、ビデオ全体を非常に視覚的に引き立てています。
“Here It Goes Again” ビデオは、YouTubeなどのオンラインプラットフォームで爆発的なヒットを記録し、OK Goを一躍有名にしました。その独自性と創造性により、ミュージックビデオの歴史において特筆される作品となりました。
Daft Punk – “Around the World”
Daft Punkの “Around the World” ミュージックビデオは、1997年にリリースされ、フランスのエレクトロニックデュオの独創性を象徴しています。監督はマイケル・ゴンドリーで、ビデオはシンプルでありながら非常に洗練されたものです。
ビデオでは、異なる人形に扮したダンサーたちが、各キャラクターが担当する音の要素に応じて独自の振り付けを披露しています。ダンサーたちは円形のセットで踊り、ビデオの中で異なる場所に配置されたり、リアルな背景や抽象的なデザインと組み合わさっています。Daft Punk自体も、シンプルなロボットのコスチュームで演奏する姿が特徴的です。
“Around the World” ビデオは、音楽のリズムや要素を視覚的に表現し、楽曲のユニークな構造を映像で体現しています。このアートフルでエレガントなミュージックビデオは、視聴者を引き込み、Daft Punkの音楽の幅広いアピールを浮き彫りにしています。
Björk – “All Is Full of Love”
Björkの “All Is Full of Love” ミュージックビデオは、クリス・カニンガムによって制作され、1999年にリリースされました。このビデオは、美しく繊細な視覚的な要素と先進的な特殊効果で知られています。
ビデオは、2つの愛するロボットが、銀色の液体の中で結びつく様子を描いています。彼らの機械的な身体が、力強い情熱と感情を表現しており、Björkの楽曲の幻想的な雰囲気と調和しています。特に、ロボット同士の愛情表現や合体のシーンは、抽象的でありながらも非常に感動的で美しいものとなっています。
“All Is Full of Love” ビデオは、その洗練された視覚効果とアートフルなアプローチにより、MTV Video Music Awardsなどで高く評価されました。このミュージックビデオは、Björkの芸術的なアイデンティティと、未来的で幻想的なビジョンを見事に組み合わせた作品となっています。
Childish Gambino – “This Is America”
Childish Gambino（ドナルド・グローヴァー）の “This Is America” ミュージックビデオは、2018年に公開され、社会的なメッセージと洗練された映像で大きな注目を浴びました。
ビデオは、アメリカの社会問題や暴力、人種差別などに対するグローヴァーの見解を表現しています。ダンスと歌詞を通じて楽しい雰囲気が漂う一方で、ビデオの背後にはアメリカ社会の闇や複雑さが潜んでいます。グローヴァーは、ビデオでの突然の出来事や象徴的なイメージを通じて、社会における人種問題や銃暴力などに対する議論を喚起しました。
“This Is America” ビデオは、視聴者に強烈な印象を残すだけでなく、独自のアートスタイルとメッセージ性によって数々の賞を獲得し、社会的な対話を促進しました。 Childish Gambinoは、音楽と映像を通じて社会的な問題に焦点を当て、アーティストとしての影響力を高めました。
Radiohead – “Karma Police”
Radioheadの “Karma Police” ミュージックビデオは、1997年に公開され、その不気味で幻想的な雰囲気と独自性で注目を集めました。監督はジョナサン・グリンで、ビデオはRadioheadの音楽の特異な雰囲気と共鳴しています。
ビデオは、車に乗った男性が夜道を走りながら、様々な人々や出来事と遭遇するというストーリーが展開されます。特に注目すべきは、ビデオの終盤で現れる謎めいた人物や非現実的な出来事です。この映像は、歌詞のテーマ性ともリンクし、人間の行動や社会に対するRadioheadの批判的な視点を反映しています。
“Karma Police” ビデオは、暗い雰囲気、奇妙なイメージ、そして物語性に満ちた要素が絶妙に組み合わさり、視聴者に深い印象を残します。Radioheadの音楽の複雑さと哲学的な要素がビジュアルと融合したこの作品は、ファンや批評家から高い評価を受けました。
Michael Jackson – “Thriller”
マイケル・ジャクソンの “Thriller” ミュージックビデオは、1982年に公開され、その画期的で恐怖満点の映像とダンスで世界中の視聴者を驚かせました。このビデオは、ジョン・ランディスの監督により、ホラー映画の要素を取り入れた独自のアプローチで制作されました。
ビデオは、ジャクソンがゾンビとして蘇り、ダンスするシーンから始まり、複数のダンスやダイナミックな演出が続きます。特に、「Thriller」ダンスは、アイコニックなものとなり、数々のパロディや模倣を生み出しました。また、ビデオの冒頭でのヴィンセント・プライスのナレーションや、ジャクソンの独特なメイクやコスチュームも注目されました。
この14分に及ぶ長編ビデオは、当初はミュージックビデオというよりも短編映画のような形式で制作されました。”Thriller” ビデオは膨大な制作費をかけ、当時のミュージックビデオ制作のスタンダードを一新し、多くのアーティストに影響を与えました。これは歴史的な作品として広く認識され、今日でもその影響力は色濃く感じられます。
Coldplay – “Up&Up”
Coldplayの “Up&Up” ミュージックビデオは、2016年にリリースされ、その幻想的で視覚的に美しい映像が話題を呼びました。監督はVania HeymannとGal Muggiaによって手がけられました。
ビデオは、奇抜で非現実的なシーンが連続するファンタジーやサイレアリズムの要素が満載です。空中を泳ぐ鯨や巨大な手、宇宙で浮かぶ地球など、ビデオ全体が幻想的なアートワークに満ちています。Coldplayの楽曲に寄り添うように、映像も楽曲の感動的な雰囲気を強調しています。
“Up&Up” ミュージックビデオは、視覚的な幻想とポジティブなメッセージが融合した作品として高く評価され、視聴者に深い印象を与えました。その美しい映像と独創的なアートデザインは、視聴者に夢幻的な体験を提供し、Coldplayの音楽と共に感動的な旅に誘います。
A-ha – “Take On Me”
A-haの “Take On Me” ミュージックビデオは、1985年にリリースされ、その先進的なアニメーション技術と独自のスタイルで知られています。このビデオは、スティーヴン・バリーによって監督されました。
ビデオは、実写と手描きのアニメーションが組み合わさっています。ストーリーは、実写の男性がアニメーションの世界に引き込まれ、彼の恋人と共に冒険するというもので、独自の視覚的手法で展開されます。特に、新聞や鉛筆のアニメーションがリアルな映像と融合する瞬間は、印象的でした。
“Take On Me” ビデオは、当時の先進的な技術を使用し、革新的なアートスタイルで注目を浴びました。このビデオはMTV Video Music Awardsなどで数々の賞を獲得し、A-haの代表曲となりました。今でも多くの人がこのビデオの独創性とエネルギーを高く評価しています。
Gorillaz – “Clint Eastwood”
Gorillazの “Clint Eastwood” ミュージックビデオは、2001年にリリースされ、バーチャル・バンドとして知られるGorillazのキャラクターたちが繰り広げるアニメーションが特徴的な作品です。ビデオは、ジェイミー・ヒューレットとピート・キャンペルによって監督されました。
ビデオでは、バンドのメンバーである2D、Murdoc、Noodle、Russelが異なるアクションや冒険を描いています。キャラクターデザインやアニメーションは、その当時としては非常に斬新であり、バーチャル・バンドのメンバーがリアルな環境と見事に結びついています。
“Clint Eastwood” ビデオは、音楽と視覚的な要素がシームレスに調和しており、Gorillazの独自性と革新性を表現しています。このビデオはバーチャル・バンドのコンセプトを更に浸透させ、Gorillazの成功の一翼を担いました。
Queen – “Bohemian Rhapsody”
Queenの “Bohemian Rhapsody” ミュージックビデオは、1975年にリリースされ、その革新的なアプローチと視覚的な魅力で歴史的な名作となりました。このビデオは、Queenの創造性と実験的な側面を際立たせています。
ビデオは、フレディ・マーキュリー、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー、ジョン・ディーコンのメンバーが演奏する様子を中心に構築されています。特に、異なるシーンが次々と織り交ぜられ、楽曲のダイナミズムと多様性に合わせて映像が変化する構成が印象的です。また、ビデオの終盤でメンバーの顔が重ねられる映像効果も特徴的です。
このビデオは当初、プロモーション用として作成されましたが、その独創性や斬新な手法により、MTVが登場する前にも関わらず多くの賞を受賞しました。”Bohemian Rhapsody” ビデオは、クイーンの音楽的な傑作に相応しい視覚的なスペクタクルとして、多くのファンや批評家に愛されています。
