デヴィッド・ボウイ（David Bowie）は、イギリスのロックミュージシャン、俳優、プロデューサーで、20世紀後半の音楽とカルチャーにおいて最も影響力のあるアーティストの一人とされています。本名はデヴィッド・ロバート・ジョーンズ（David Robert Jones）で、1947年1月8日にロンドンで生まれました。デヴィッド・ボウイはその多様な音楽スタイル、革新的なアートistry、そして異なるキャラクターの創造力で知られています。
ボウイのキャリアは多岐にわたり、初期にはサイケデリックロックやフォーク、ソウルといったさまざまな音楽ジャンルを探求しました。彼は1970年に発表したアルバム「The Man Who Sold the World」で初めて本格的な成功を収め、その後「Hunky Dory」や「The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars」といったアルバムで知名度を高めました。特に、彼が1970年代に創造した宇宙的で実験的なアーティスト、「ジギー・スターダスト」のキャラクターは、ロックの歴史において象徴的な存在となりました。
1970年代後半から1980年代にかけて、ボウイはポストパンク、ニュー・ウェイヴ、エレクトロニカなどの要素を取り入れながらも、常に進化し続けました。代表作には「Heroes」や「Scary Monsters (And Super Creeps)」などがあり、これらのアルバムは彼の革新的でエクスペリメンタルなアプローチを示しています。
ボウイは音楽だけでなく俳優としても成功を収め、「宇宙の帝王」や「マン・フー・フェル・トゥ・アース」などの映画やテレビに出演しました。また、彼の美学的な影響はファッションやビジュアルアートにも広がり、彼の存在感は多岐にわたる芸術分野に深く根付いています。デヴィッド・ボウイは2016年に逝去しましたが、その芸術的な遺産は今なお世界中で称賛され続けています。
おすすめ楽曲10選
Space Oddity
「Space Oddity」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の代表作であり、彼のキャリアにおける最初の国際的なヒットとなった楽曲の一つです。この曲は、1969年に発表された同名のアルバムからの先行シングルとしてリリースされました。
曲は、アポロ11号の月面着陸が行われた1969年に合わせて制作され、宇宙を舞台にした不安と孤独をテーマにしています。特に歌詞に登場する「Ground Control to Major Tom」（メジャー・トムへ、グラウンド・コントロール）のフレーズや、ボウイが歌うキャラクター「メジャー・トム」は、宇宙飛行士としての孤独な旅路を象徴しています。
この曲は、ボウイの奇抜なスタイルと先駆的な音楽的アプローチを示すものとなり、彼のキャリアにおいて革新的な一歩となりました。「Space Oddity」はその後も多くのアーティストによってカバーされ、ボウイの代表曲として広く親しまれています。
Heroes
「Heroes」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の楽曲で、1977年に発表された同名のアルバムからのシングルです。この曲は、ボウイのキャリアにおいて特に重要で、ロックミュージックの歴史においても名高い楽曲の一つとされています。
「Heroes」は、ボウイがベルリンで制作したトリロジーの最後を飾る曲で、ベルリンの壁が東西ドイツを隔てていた時期に創られました。歌詞には分断と統一への願いが込められており、特に「We can be heroes, just for one day」（一日だけヒーローになれる）というフレーズが印象的です。この楽曲は、冷戦時代の象徴ともなっており、後の時代においてもその深い意味を持ち続けています。
「Heroes」の音楽的な特徴も注目されており、フライブルクのハンスァ・トニースタジオでの録音や、プロデューサーのブライアン・イーノによるアンビエントなサウンドの取り入れが評価されています。この曲はボウイの代表作の一つとして評価され、その後の数十年にわたってさまざまなアーティストによってカバーされ、多くの映画や広告などでも使用されています。
Life on Mars?
「Life on Mars?」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の楽曲で、彼の1971年のアルバム『Hunky Dory』に収録されています。この曲は、ボウイの詩的で実験的なアプローチと、幅広い音楽的影響を融合させた作風の代表的な楽曲の一つです。
「Life on Mars?」の歌詞は、メディアやポップカルチャーに対するボウイ自身の見解や批評を含んでおり、特に当時のテレビ番組やメディアに対する皮肉めいた表現が見受けられます。曲の中で繰り広げられる物語やイメージは、ドレッシーなキャラクターやシュールな場面を通じて、リスナーに強烈な印象を残します。
音楽的には、この曲はクラシック音楽や実験的なアートロックの要素を取り入れたボウイらしい独自のスタイルを展開しており、特にリック・ウェイクマンによるピアノのアレンジが際立っています。「Life on Mars?」はその後もボウイのコンサートやアルバム、さらには数多くの映画やテレビ番組などで引用・カバーされ、長きにわたり多くのファンに愛され続けています。
Let’s Dance
「Let’s Dance」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の1983年のアルバム『Let’s Dance』からのタイトルトラックで、ボウイのキャリアにおいて商業的にも成功を収めた楽曲の一つです。この曲は、ブルース・スプリングスティーンのプロデューサーとしても知られるナイル・ロジャースによってプロデュースされました。
「Let’s Dance」は、ダンサブルでポップなサウンドと、洗練されたファンク・グルーヴが特徴的で、当時のミュージックビデオも話題となりました。ナイル・ロジャースのプロデュースにより、ディスコやファンクの要素を取り入れながらも、ボウイ自身の特有のアートロックの影響も感じさせる作品となっています。
この曲は、全米シングルチャートで1位を獲得し、全英シングルチャートでも高い順位を記録するなど、ボウイのキャリアにおいて最も商業的な成功を収めた楽曲の一つとなりました。アルバム『Let’s Dance』全体もボウイの中でも最も売れたアルバムの一つとなり、彼の音楽の幅広いスタイルに対する才能を示すものとなりました。
Starman
「Starman」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の楽曲で、彼の1972年のアルバム『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』に収録されています。この曲は、ボウイが創り上げたキャラクター「ジギー・スターダスト」の登場を告げる重要な楽曲であり、ボウイのキャリアにおいても注目される一曲です。
「Starman」は、キャッチーでポップなメロディに、ボウイの力強く官能的なヴォーカルが組み合わさった楽曲で、特に歌詞には宇宙と異世界への探求心や、新しい時代への期待感が表現されています。歌詞の中の「Starman waiting in the sky, he’d like to come and meet us, but he thinks he’d blow our minds」（宇宙の中で待つスターマン、彼は私たちと会いたがっているけれど、彼が私たちの心を壊してしまうと思っている）といったフレーズは、特に記憶に残るものとなりました。
この曲はシングルとしてもリリースされ、全英シングルチャートで5位を記録しました。その後、数十年にわたって多くのアーティストによってカバーされ、ボウイの代表作として広く認知されています。
Changes
「Changes」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の楽曲で、彼の1971年のアルバム『Hunky Dory』に収録されています。この曲は、ボウイが自身のキャリアとアイデンティティについての変化を歌ったものであり、ボウイの代表作の一つとして知られています。
「Changes」の歌詞は、個人的な変化や進化に対する洞察や哲学的なテーマを探っており、「Ch-ch-ch-ch-Changes（チェンジズ）」というフレーズは、特に印象的で覚えやすいものとなっています。曲はアコースティックギターのイントロから始まり、徐々に力強くなる構成が特徴的で、ボウイの独自の歌唱スタイルとキャッチーなメロディが組み合わさっています。
「Changes」はシングルとしてはリリースされませんでしたが、その後のボウイのライブ演奏やコンピレーションアルバムで頻繁に取り上げられ、多くのアーティストによってもカバーされています。この曲は、ボウイの多様な音楽スタイルと歌詞の深さを象徴する作品として、長い間親しまれ続けています。
Ashes to Ashes
「Ashes to Ashes」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の楽曲で、1980年に発表されたアルバム『Scary Monsters (And Super Creeps)』に収録されています。この曲は、「Space Oddity」以来の「Major Tom」の物語を続ける形で登場し、ボウイが新たな音楽的な方向性を示した重要な楽曲とされています。
歌詞には自己破壊、薬物乱用、過去との断絶といったテーマが取り上げられており、特に「My mama said, to get things done, you’d better not mess with Major Tom」（ママは言った、物事を達成したいなら、マジャー・トムには手を出すなと）といったフレーズが注目されています。ボウイ自身が自己批評的かつ自己評価的な内容を歌った部分も、この曲の特徴となっています。
音楽的には、エレクトロニックな要素やシンセサイザーの活用、トレヴァー・ホーン（Trevor Horn）によるプロデュースなどが組み合わさり、当時のポストパンクやニュー・ウェイヴの影響を感じさせる先進的なサウンドが展開されています。ミュージックビデオも特筆すべきもので、その斬新な映像美は視覚的にもインパクトを与えました。
「Ashes to Ashes」は全英シングルチャートで1位を獲得し、ボウイのキャリアにおいても重要な楽曲の一つとして位置づけられています。
Modern Love
「Modern Love」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の楽曲で、1983年に発表されたアルバム『Let’s Dance』に収録されています。この曲はアルバムからのシングルとしてもリリースされ、商業的な成功を収めました。
「Modern Love」は、ダンサブルでアップビートなリズムが特徴のポップソングで、特にボウイのキャリアにおいてポップな方向性を示す楽曲とされています。歌詞には現代の恋愛や関係に対する洞察が込められており、「I know when to go out, and when to stay in」（外に出る時と中にいる時、分かる）といったフレーズは印象的です。
この曲は全米シングルチャートで14位、全英シングルチャートで2位を記録し、ボウイのキャリアにおいてもトップヒットとなりました。ミュージックビデオも当時のミュージックビデオのトレンドに乗り、ボウイのパフォーマンスが映し出されたことでも注目されました。「Modern Love」はその後もボウイのコンサートで定番の一曲として演奏され、彼のポップな側面を象徴する楽曲として親しまれています。
Ziggy Stardust
「Ziggy Stardust」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の楽曲で、彼の1972年のアルバム『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』に収録されています。この曲は、ボウイが創り上げたキャラクター「ジギー・スターダスト」の登場を紹介し、アルバム全体のストーリーにおいて中心的な位置を占めています。
「Ziggy Stardust」は、ボウイがロックミュージックに新たな視点をもたらすとともに、その時代におけるジェンダーやセクシュアリティに対する挑戦的なアプローチを象徴しています。歌詞には、ジギー・スターダストがロックスターとして成功と崩壊を遂げる物語が描かれており、「He played it left hand, but made it too far, became the special man, then we were Ziggy’s band」（彼は左手で弾いた、でもそれがあまりにも遠くまで行きすぎて、特別な男になり、そして私たちはジギーのバンドだった）といったフレーズが印象的です。
この曲はシングルとしてもリリースされ、全英シングルチャートで5位を記録しました。ジギー・スターダストのキャラクターは、ボウイのキャリアにおいて最も象徴的なものの一つとなり、その後の数十年にわたって多くのアーティストによってカバーされ、賞賛され続けています。
Under Pressure (with Queen)
「Under Pressure」は、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）とクイーン（Queen）が共演した楽曲で、1981年にリリースされました。この曲は、デヴィッド・ボウイとクイーンがスタジオで共同制作したもので、その結果として生まれたコラボレーションの名曲となりました。
「Under Pressure」の歌詞は、人間関係や社会的なプレッシャーに対処する難しさをテーマにしています。特にフレディ・マーキュリーとデヴィッド・ボウイのデュエットによる「Why can’t we give love that one more chance? Why can’t we give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love?」といった部分が、この曲の印象的な部分となっています。
「Under Pressure」は全英シングルチャートで1位を獲得し、全米ではビルボード・ホット100で最高位29位を記録しました。この曲はその後も数々の映画や広告、テレビ番組で使用され、ボウイとクイーンの協力によって生み出された特別な楽曲として、世界中で愛されています。
