スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）は、1950年5月13日にアメリカで生まれた盲目のシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサーです。
幼少期から才能を示し、11歳でモータウンと契約。シンセサイザーやハーモニカを駆使し、ジャズ、ソウル、ファンク、ポップなど幅広いジャンルで革新的な楽曲を生み出しました。
代表作には「Superstition」、「I Just Called to Say I Love You」、「Isn’t She Lovely」などがあり、数々のグラミー賞を受賞。彼の業績は音楽の歴史に深く刻まれ、感動的で社会的なメッセージを伴った作品が多くの人に愛されています。
おすすめ楽曲10選
“Superstition”
“Superstition”は、1972年にリリースされたスティーヴィー・ワンダーの楽曲で、ファンク、ソウル、ロックの要素を融合させた彼の代表作の一つです。この曲は魅力的なシンセサイザーのリフとファンキーなリズムが特徴で、そのノリの良さとスティーヴィー・ワンダーのヴォーカルの力強さが際立っています。
歌詞は迷信や不運に対する警告を歌っており、”When you believe in things that you don’t understand, then you suffer, Superstition ain’t the way”（”理解できないものを信じると、苦しむことになる。迷信が正しい道ではない”）というフレーズが印象的です。これにより、理性的な考えと迷信の対比が描かれ、社会的なメッセージも込められています。
“Superstition”はそのサウンドの斬新さと力強いメッセージにより、スティーヴィー・ワンダーのキャリアにおいても大きな成功を収め、多くのアーティストに影響を与えました。
“Isn’t She Lovely”
“Isn’t She Lovely”は、スティーヴィー・ワンダーが1976年に発表したアルバム『Songs in the Key of Life』に収録された楽曲で、彼の実際の娘、アイシア・モリスへの愛と感謝を歌った美しいバラードです。この曲はスティーヴィー・ワンダーが娘の誕生を祝福する形で制作され、その特別な意味が込められています。
“Isn’t She Lovely”は、その中で赤ちゃんの泣き声や足踏みの音など、新生児の生活音が使用されており、温かく感動的な雰囲気を醸し出しています。メロディアスで軽快なリズム、ポジティブで爽やかな歌詞が、聴く者に幸福感と愛情をもたらします。
この楽曲はスティーヴィー・ワンダーの代表作の一つとして知られ、特に感動的で個人的な要素が反映された楽曲として賞賛を受けています。
“I Just Called to Say I Love You”
“I Just Called to Say I Love You”は、スティーヴィー・ワンダーが1984年に発表した楽曲で、映画『ウーマン・イン・レッド』のサウンドトラックとしても知られています。この曲は、シンプルで美しいメロディと、スティーヴィー・ワンダーの感動的なヴォーカルが特徴的で、愛を表現した歌詞が心に響きます。
“I Just Called to Say I Love You”は、電話を通じて愛を伝えるというシンプルで直接的なメッセージを歌っており、”I just called to say I love you”（”君に愛してると伝えるために電話しただけ”）というフレーズが印象的です。この曲は、ポップなメロディとスティーヴィー・ワンダーの独自の音楽スタイルにより、広く親しまれ、グラミー賞を受賞するなど多くの賞賛を集めました。
“I Just Called to Say I Love You”は、スティーヴィー・ワンダーのキャリアの中でも特に商業的に成功した楽曲の一つであり、世界中の多くのリスナーに愛されています。
“Sir Duke”
“Sir Duke”は、スティーヴィー・ワンダーが1976年に発表したアルバム『Songs in the Key of Life』に収録された楽曲で、ジャズやソウルの要素を取り入れたアップテンポな曲です。この楽曲は、ジャズ界の偉大な音楽家であるデューク・エリントンに捧げられています。
“Sir Duke”は陽気で躍動感あふれるメロディが印象的で、スティーヴィー・ワンダーのヴォーカルとトランペット、サックスなどの楽器が絶妙に絡み合っています。歌詞はデューク・エリントンや他のジャズの偉大なミュージシャンたちへのオマージュとなっており、”Music is a world within itself, with a language we all understand”（”音楽は自体が世界で、我々全てが理解できる言葉を持っている”）と歌われるなど、音楽への愛情が表現されています。
“Sir Duke”はスティーヴィー・ワンダーのキャリアの中でも特に成功した楽曲であり、その楽しさとエネルギーは多くのリスナーに親しまれています。
“Living for the City”
“Living for the City”は、スティーヴィー・ワンダーが1973年に発表したアルバム『Innervisions』に収録された楽曲で、その政治的で社会的なメッセージと魅力的な音楽性で注目を浴びました。この楽曲は、アメリカの都市部での黒人の生活や社会的な不平等に焦点を当てています。
“Living for the City”はドラマチックなストーリーテリングが特徴で、都市で生きる若者の経験を描いています。曲はシンセサイザー、ハーモニカ、スラップベースなど多彩な楽器が使われ、スティーヴィー・ワンダーの表現力豊かなヴォーカルが曲に深みを与えています。
歌詞は巧みに都市の現実や偏見、差別に対する怒りを表現しており、”Living just enough, just enough for the city”（”都市のため、十分なだけ生きる”）というフレーズが特に印象的です。この楽曲はその音楽的な複雑さと社会的な意味深さから、スティーヴィー・ワンダーのキャリアにおける傑作の一つと見なされています。
“Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”
“Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”は、スティーヴィー・ワンダーが1970年に発表した楽曲で、そのパワフルでファンキーなサウンドとキャッチーなメロディが特徴的です。この曲は、スティーヴィー・ワンダーが21歳のときに制作され、彼の成熟期の代表作の一つとなりました。
“Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”は、ポップ、ソウル、ファンクの要素を巧みに組み合わせた曲で、トランペットやハーモニカなどの楽器が効果的に使われています。歌詞は愛に満ち、特に”Here I am, baby, signed, sealed, delivered, I’m yours”（”ここにいるよ、ベイビー、署名済み、封印されて、君のものだ”）というフレーズが印象的です。
この楽曲はスティーヴィー・ワンダーのキャリアにおけるヒット曲であり、その魅力的なメロディとリズムが多くのリスナーに愛されています。
“You Are the Sunshine of My Life”
“You Are the Sunshine of My Life”は、スティーヴィー・ワンダーが1972年に発表したアルバム『Talking Book』に収録された楽曲で、美しいバラードとして知られています。この曲は、スティーヴィー・ワンダーのロマンティックで感動的な側面を象徴するものとなりました。
“You Are the Sunshine of My Life”は穏やかで愛らしいメロディが特徴で、ハーモニカやトランペットの使い方が印象的です。歌詞は愛と感謝の気持ちを表現しており、”You are the sunshine of my life, that’s why I’ll always stay around”（”君は私の人生の太陽、だから私はいつも君のそばにいる”）というフレーズが特に覚えられます。
この曲はスティーヴィー・ワンダーのキャリアでも特に成功した楽曲であり、グラミー賞を受賞するなど高い評価を受けました。その美しいメロディと心温まる歌詞が多くのリスナーに愛されています。
“Higher Ground”
“Higher Ground”は、スティーヴィー・ワンダーが1973年に発表したアルバム『Innervisions』に収録された楽曲で、そのエネルギッシュでファンキーなサウンドが特徴的です。この曲は、スティーヴィー・ワンダーが様々な楽器を演奏し、さまざまな音楽ジャンルを融合させた先駆的な作品として知られています。
“Higher Ground”の歌詞はスピリチュアルなテーマを掘り下げ、試練や逆境に立ち向かい、成長していく意志の強さを歌っています。楽曲はファンクのリズムやワンダーのシグネチャーであるハーモニカのソロが際立ち、そのサウンドは力強く、同時に魅力的です。
この曲は後の年代においても多くのアーティストによってカバーされ、その影響力は広範であると言えます。”Higher Ground”はスティーヴィー・ワンダーの代表作の一つであり、ロック、ファンク、ソウルの要素を見事に組み合わせた楽曲として賞賛を浴びています。
“My Cherie Amour”
“My Cherie Amour”は、スティーヴィー・ワンダーが1969年に発表した同名のアルバムに収録された楽曲で、そのロマンティックでスウィートなメロディが特徴的です。この曲は、スティーヴィー・ワンダーがモータウンのアーティストとして成功し、成熟期に突入するきっかけとなった作品の一つです。
“My Cherie Amour”は、恋人への愛情と感謝の気持ちを歌ったバラードで、その美しいメロディとスティーヴィー・ワンダーの情熱的なヴォーカルが素晴らしい調和を奏でています。歌詞はフランス語で「マイ・シェリ・アムール（私の愛しい愛）」と呼ぶ恋人への愛を表現しており、繊細で感動的な雰囲気が醸し出されています。
この曲はスティーヴィー・ワンダーのキャリアにおいても成功した楽曲であり、その美しい旋律が多くのリスナーに親しまれています。
“Part-Time Lover”
“Part-Time Lover”は、スティーヴィー・ワンダーが1985年に発表したアルバム『In Square Circle』に収録された楽曲で、ダンサブルでポップなサウンドが特徴です。この曲はスティーヴィー・ワンダーが複数の楽器を演奏し、ヴォーカルも披露した多彩な作品となっています。
“Part-Time Lover”は、リズミカルでキャッチーなメロディが印象的で、歌詞は恋愛における禁断の関係や秘密の愛をテーマにしています。スティーヴィー・ワンダーのヴォーカルが曲に軽快なエネルギーを注入し、そのポップな要素が広く受け入れられました。
この曲はリリース後すぐに商業的な成功を収め、ビルボード・Hot 100で1位を獲得するなど、スティーヴィー・ワンダーのキャリアにおいても注目される楽曲の一つとなりました。
まとめ
皆さんいかがだったでしょうか？
最近では、ローリングストーンズの”Sweet Sounds Of Heaven”という楽曲で
ピアノとキーボードでゲスト参加していることが発表されていました！
まだまだ現役まっしぐらでこれからも楽しみです！
他にも数多くの名曲揃いなのでディグってみてください！！
